Ngỡ ngàng trước tranh vẽ thật như ảnh chụp

Ngỡ ngàng trước tranh vẽ thật như ảnh chụp

Những bức tranh vẽ thật như ảnh chụp là những tuyệt phẩm nghệ thuật của họa sĩ người Tây Ban Nha Antonio Cazorla.

Họa sĩ Antonio Cazorla sinh năm 1971 tại Punta Umbria, Tây Ban Nha. Khi còn là một cậu bé, Cazorla đã bộc lộ khả năng thiên bẩm và lòng đam mê về hội họa. Vào năm 10 tuổi, Antonio Cazorla đã bắt đầu trở thành một tài năng trẻ về tranh sơn dầu. Đến năm 11 tuổi, những tác phẩm hội họa của Cazorla đã gây được sự chú ý lớn và đã được trưng bày ở nhiều cuộc triểm lãm ảnh.

Năm 1989, Cazorla bắt đầu theo học tại một trường năng khiếu nghệ thuật ở thành phố Seville. Trong thời gian học tập tại Seville , kỹ năng hội họa của Cazorla đã đạt đến trình độ điêu luyện. Sau khi tốt nghiệp, Cazorla đã có 3 năm sống ở Anh. Khi chuẩn bị quay trở lại Tây Ban Nha, anh đã được Viện Khoa học Nghệ thuật và Nhân văn ở Huelva trao tặng phần thưởng vì sự nghiệp cống hiến cho nghệ thuật.

Những tác phẩm hội họa của Cazorla đã phản ánh được sự tĩnh lặng và nhạy bén và trung thực của vật thể, thậm chí có thể cảm nhận dược mùi thơm của trái cây. Những bức họa mô tả khung cảnh về những đụn cát gợi nhớ lên những ký ức hoài cổ ở bờ biển Tây Ban Nha, nơi anh sinh ra và lớn lên.

Antonio Cazorla đã tham gia hơn 70 nhóm triển lãm lớn nhỏ, đồng thời tổ chức các buổi triển lãm đơn tại các quốc gia như Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha, Bỉ, và Anh. Tất cả các cuộc triển lãm đều thu hút sự chú ý và được đánh giá rất cao.

Thiết kế website kéo thả Wlike.vn 

Đỗ Mến

0916183300 - 01656097687

Người đàn ông bí ẩn trong bức tranh người phụ nữ đang tắm của Picasso

Người đàn ông bí ẩn trong bức tranh người phụ nữ đang tắm của Picasso

 Picasso - danh họa vĩ đại của thế kỷ 20 - luôn khiến người yêu tranh ông đi từ bất ngờ này đến ngạc nhiên khác. Mới đây, người ta lại phát hiện ra dưới bức tranh khắc họa người phụ nữ đang tắm (The blue room) là… một người đàn ông đang che ô.

Các nhà nghiên cứu hội họa vừa tìm thấy một hình vẽ bí ẩn nằm chìm sâu dưới lớp màu vẽ của bức “The Blue Room” (Căn phòng màu xanh - 1901) của danh họa Pablo Picasso.

“The Blue Room” là một trong những siêu phẩm hội họa đầu tiên trong sự nghiệp của Picasso. Dưới bức tranh nổi tiếng này, người ta phát hiện ra hình chân dung của một người đàn ông bí ẩn.

Các nhà nghiên cứu đã phát hiện ra những nét đưa cọ kỳ lạ trong bức tranh từ năm 1954 nhưng thời đó do công nghệ hiện đại còn rất hạn chế nên hình vẽ bí ẩn chưa được nhận dạng. “The Blue Room” khắc họa một người phụ nữ đang tắm. Phía dưới bức tranh này là hình chân dung một người đàn ông bí ẩn.

Việc sử dụng tia hồng ngoại đã giúp các nhà nghiên cứu đương đại nhận dạng được hình vẽ bí ẩn mà không hề làm tổn hại tới tình trạng bức tranh. Người đàn ông nằm chìm sâu dưới lớp màu của bức “The Blue Room” có mang ô và để râu.

Độc giả có thể nhận ra những đường nét kỳ lạ nằm lờ mờ phía dưới bức “The Blue Room”?

Đây là chân dung người đàn ông nằm sâu dưới bức “The Blue Room”. Ông mang ô và để râu.

Một hình minh họa về vị trí của người đàn ông bí ẩn trong bức “The Blue Room”.

Tranh của Picasso thường ẩn chứa những bí ẩn bất ngờ, hồi năm 2012, người ta cũng phát hiện ra chân dung của một người đàn ông nằm ẩn dưới bức “Woman Ironing” (Người phụ nữ là áo) - một bức chân dung giản dị khắc họa một cô thợ giặt người Pari.

Bức “Woman Ironing” khắc họa chân dung một cô thợ giặt là.

Phía dưới bức chân dung này còn một bức chân dung khác.

Bức chân dung bí ẩn nằm chìm phía dưới khắc họa một người đàn ông.

Những nghiên cứu về các bức chân dung thời kỳ đầu sáng tác của Picasso luôn đem lại những bất ngờ thú vị, kết hợp giữa kỹ thuật vẽ tranh đỉnh cao và các hiểu biết hóa học thiên tài về cách pha trộn màu sắc

Thiết kế website kéo thả Wlike.vn 

Đỗ Mến

0916183300 - 01656097687

Khi thời trang bước ra từ... tranh Picasso

Khi thời trang bước ra từ... tranh Picasso

 Phong cách hội họa lập thể siêu thực của Picasso mới đây đã truyền cảm hứng cho một nhiếp ảnh gia thực hiện bộ ảnh thời trang đầy ấn tượng.

Picasso là người đi tiên phong trong cuộc cách mạng mỹ thuật tại Tây Ban Nha ở thế kỷ 20. Ông đã đem lại những định nghĩa mới, những tuyên ngôn mới về mỹ thuật và điêu khắc bằng chính tác phẩm của mình.

Mới đây, để thể hiện sự kính trọng và ngưỡng mộ đối với nhân vật kiệt xuất của nền mỹ thuật nước nhà, một nghệ sĩ người Tây Ban Nha có tên Eugenio Recueno đã tôn vinh những tác phẩm của Picasso bằng một cách thể nghiệm mà Picasso sinh thời chưa bao giờ thử - nhiếp ảnh.

Recueno đã thực hiện những bức ảnh thời trang có nhiều nét tương đồng với những bức tranh lập thể của Picasso.

Tác phẩm tranh của Picasso được sáng tạo lại trong tác phẩm ảnh của Recueno.

Một tác phẩm ảnh lấy ý tưởng từ bức “Claude, con trai của Picasso” - 1948.

Những bức chân dung của Picasso thể hiện sự hứng thú đặc biệt của ông đối với hình học.

Những người mẫu xuất hiện trong các bức ảnh đều mang trên mình những bộ trang phục có nhiều nét tương đồng với trang phục xuất hiện trong các bức tranh của Picasso. Tư thế của người mẫu trong ảnh và trong tranh có thể không giống nhau nhưng vẻ tương đồng có thể cảm nhận rất rõ.

Nhiếp ảnh gia Eugenio Recueno muốn sử dụng chiếc máy ảnh của mình để nắm bắt được linh hồn của xu hướng hội họa lập thể cùng những gam màu ấn tượng được thể hiện trong tranh của Picasso.

Cách thể nghiệm của những bộ trang phục và cách biểu hiện của người mẫu trong các bức ảnh tuy không giống hệt với tranh gốc nhưng ngay lập tức nó khiến người ta nhớ tới Picasso.

Recueno đã cố gắng để tác phẩm ảnh của mình vừa gợi nhớ tới tác phẩm của Picasso vừa thể hiện dấu ấn riêng.

Bức ảnh lấy cảm hứng từ tác phẩm “Chân dung Nusch Eluard”.

Trong bức chân dung là một trong những người tình của Picasso - bà Dora Maar

Bức ảnh lấy cảm hứng từ tác phẩm “Chân dung Jacqueline Roque với hai bàn tay đan chéo”.

Thiết kế website kéo thả Wlike.vn 

Đỗ Mến

0916183300 - 01656097687

Chiêm ngưỡng tác phẩm nghệ thuật kinh điển của thế giới về mẹ

Chiêm ngưỡng tác phẩm nghệ thuật kinh điển của thế giới về mẹ

Cùng chiêm ngưỡng những tác phẩm hội họa, nhiếp ảnh nghệ thuật để hiểu hơn về tình cảm thiêng liêng - mẹ con.
Ngày của Mẹ được tổ chức hàng năm vào ngày Chủ nhật thứ hai của tháng 5. Ngày lễ này được một phụ nữ người Mỹ là Anna Marie Jarvis khởi xướng từ đầu thế kỉ XX.

Khởi nguồn từ Hoa Kỳ, song ngày nay Ngày của Mẹ đã trở thành một ngày lễ phổ biến ở nhiều quốc gia trên thế giới để những người con thể hiện sự trân trọng và yêu thương đối với người mẹ của mình.

Trong lịch sử nghệ thuật, không thể nào kể hết những tác phẩm ngợi ca tình mẫu tử thiêng liêng. Hôm nay, nhân dịp Ngày của Mẹ, chúng mình hãy cùng xem lại những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất về đề tài này.


L’innocence

L’innocence (tạm dịch là “Sự trong sáng”) là một kiệt tác của danh họa người Pháp - William Adolphe Bouguereau. Tác phẩm hoàn thành năm 1893 này thể hiện hình ảnh một người mẹ trẻ, bế trên tay đứa con đang ngủ cùng một chú cừu non. Em bé và con cừu đều là biểu tượng của sự trong sạch, thuần khiết trong mỹ thuật phương Tây.

Trong tranh của Bouguereau, người xem cảm nhận được một không khí rất cổ điển và mang màu sắc thần thoại. Đáng chú ý, màu trắng là sắc màu chủ đạo của bức tranh, càng làm tôn thêm chủ đề của tác phẩm. Phải chăng danh họa ví tình yêu của mẹ là tình cảm trong sáng và thiêng liêng nhất trong cuộc đời mỗi con người?



Chiếc nôi (The Cradle)

Berthe Morisot là một trong số những nữ họa sĩ nổi bật nhất của trường phái hội họa Ấn tượng cuối thế kỷ XIX. Phụ nữ và những người mẹ là những nhân vật thường gặp trong các tác phẩm của bà.

Trong họa phẩm “Chiếc nôi”, nữ họa sĩ thể hiện một khung cảnh đầm ấm và bình yên. Đứa con thiếp ngủ trong chiếc nôi được bao quanh bởi một tấm màn màu trắng tinh khiết. Người mẹ túc trực bên con, tay chống cằm và đôi mắt như đang khép lại sau một ngày dài mệt mỏi. Bức tranh thể hiện tấm lòng bao la của mẹ, những người chăm lo đến từng bữa ăn giấc ngủ của mỗi chúng ta.



Người phụ nữ Tahiti và hai đứa trẻ

Một tác phẩm nổi bật khác về tình mẫu tử là bức tranh “Người phụ nữ Tahiti và hai đứa trẻ” của danh họa người Pháp - Paul Gauguin. Sinh thời, những tác phẩm của ông không được mọi người chú ý đến. Nhưng về sau này, Gauguin được coi là một trong những họa sĩ tiên phong của trường phái Hậu Ấn tượng.

Bức tranh kể trên được vẽ vào năm 1901. Nhân vật chính của tác phẩm là một phụ nữ bản địa ở Tahiti (một vùng lãnh thổ thuộc Pháp ở Nam Thái Bình Dương) cùng hai người con.


Người xem cảm nhận được sự hài hòa về màu sắc: từ màu lam người mẹ, màu vàng cam của bé trai hay màu hồng của bé gái đang bế trên tay con mèo. Sự tổng hòa đó gợi nên một sự trìu mến, gắn kết của một gia đình nhỏ.



Em bé và những món đồ chơi (Gabrielle and Jean)

Đây là một tác phẩm của họa sĩ Pháp - Pierre-Auguste Renoir vẽ vào năm 1895. Người mẹ trẻ với khuôn mặt hiền từ, phúc hậu đang bày trò chơi cho con. Sự yêu thương của người mẹ đã được họa sĩ thể hiện một cách trọn vẹn. Có một chi tiết đáng chú ý là người phụ nữ tên Gabrielle trong tranh chính là em họ của họa sĩ Renoir, còn em bé Jean là cháu họ của ông.



Mẹ và con

Pablo Picasso là một trong những danh họa Tây Ban Nha có sức ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật thế kỷ XX. Ông cũng dành một số tác phẩm của mình để ngợi ca tình cảm mẹ con.

Bức tranh “Mẹ và con” được họa sĩ hoàn thành vào năm 1902. Tác phẩm được Picasso sáng tác trong Thời kì Xanh Lam (1901-1904), khi ông gần như chỉ sử dụng sắc thái xanh trong các tác phẩm của giai đoạn này. Tương phản với sắc lạnh lẽo của màu lam, chúng ta vẫn cảm nhận được sự ấm áp tỏa ra từ khuôn mặt người mẹ, người đang ấp ủ đứa con trong lòng.



Mẹ của Whistler

Nếu bạn nào từng xem phim “Bean” (1997) do Rowan Atkinson thủ vai, hẳn có thể nhớ đến một bức tranh với tên gọi “Whistler’s Mother” xuất hiện trong đó. Đây là một kiệt tác có thật của danh họa người Mĩ - James McNeill Whistler, hoàn thành vào năm 1871. Ngày nay, “Mẹ của Whistler” được coi như một biểu tượng của nền hội họa Hoa Kì.

Có nhiều giai thoại thú vị xung quanh việc sáng tác của bức tranh này. Theo đó, một người mẫu của họa sĩ Whistler không thể đến đúng hẹn, thế là mẹ của họa sĩ tình nguyện trở thành người mẫu cho con trai bà.


Ý tưởng ban đầu của họa sĩ là vẽ nhân vật trong tư thế đứng nhưng vì thương mẹ tuổi đã cao, ông đã mời mẹ ngồi xuống rồi mới vẽ. Tại nước Mĩ, “Mẹ của Whistler” đã trở thành một biểu tượng của tình mẫu tử.



Người mẹ di cư (nhiếp ảnh)

Năm 1936, nữ nhiếp ảnh gia Dorothea Lange đã tình cờ ghi lại hình ảnh một người phụ nữ với khuôn mặt khắc khổ bên đàn con của mình. Nhân vật chính trong tấm hình là Florence Owens Thompson, một phụ nữ 32 tuổi có 7 đứa con. Tại thời điểm tấm hình được ghi lại, gia đình bà Thompson phải sống nhờ những cọng rau héo và săn thịt chim trời để có thức ăn.

“Migrant Mother” (hay “Người mẹ di cư”) đã nhanh chóng trở nên nổi tiếng bởi tính chất thời sự của nó. Bức ảnh phản ánh hậu quả của cuộc Đại suy thoái khi nền kinh tế thế giới sụp đổ vào năm 1929, đẩy hàng triệu người vào cảnh lầm than. Không chỉ thế, tấm hình còn là minh chứng cho sức mạnh kiên cường của người mẹ trong hoàn cảnh khó khăn, thiếu thốn.

Thiết kế website kéo thả Wlike.vn 

Đỗ Mến

0916183300 - 01656097687

Chuyện về người phụ nữ “vừa xấu nhất vừa đẹp nhất” trong hội họa

Chuyện về người phụ nữ “vừa xấu nhất vừa đẹp nhất” trong hội họa

Cùng là một người phụ nữ nhưng đã có 2 cách xuất hiện khác nhau trên 2 bức tranh nổi tiếng nhất của lịch sử hội họa Mỹ.
Là em gái, cũng đồng thời là người mẫu quen thuộc của họa sĩ nổi tiếng người Mỹ - Grant Wood, sinh thời, bà Nan Wood đã gặp phải nhiều phen “điêu đứng” vì những bức chân dung anh trai khắc họa mình.

Khi họa sĩ nổi tiếng người Mỹ Grant Wood (1891-1942) khắc họa em gái Nan Wood Graham (1899-1990) trong bức tranh “American Gothic”, cả hai đã không nhìn thấy trước những ảnh hưởng mà bức tranh có thể đưa đến đối với cuộc sống của người em gái.

Xuất hiện trong bức “American Gothic” là hai người quen thuộc đối với họa sĩ Grant Wood - em gái ông (khi đó 31 tuổi) và một bác sĩ nha khoa quen thuộc của gia đình - ông Byron McKeeby (1867-1950, khi đó 63 tuổi).

Bức tranh chân dung này không ngờ đã trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng bậc nhất trong lịch sử mỹ thuật Mỹ. Mỗi khi chiêm ngưỡng, người xem luôn bị thu hút bởi cách biểu cảm khó nắm bắt và có phần bí ẩn của hai nhân vật chính, đặc biệt là người phụ nữ. Giới phê bình mỹ thuật đã hài hước nói rằng đây chính là “nàng Mona Lisa của nước Mỹ”.

                                                        Bức “American Gothic”.

Tuy vậy, chân dung của Nan Wood Graham cũng đồng thời gây nên những tranh cãi thường thấy xung quanh một tác phẩm mỹ thuật nổi tiếng. Khi bức “American Gothic” mới được đem trưng bày năm 1930, một số nhà phê bình đã chê bai nhan sắc và biểu cảm của nhân vật nữ.

Nhiều người khác lại nhầm tưởng rằng trong tranh là một cặp vợ chồng, trong khi thực tế ý tưởng ban đầu của Grant Wood là khắc họa hai cha con. Khoảng cách tuổi tác giữa bác sĩ McKeeby và cô Nan Wood cũng là 32 tuổi. Những chê bai về nhan sắc cùng việc người ta tưởng lầm đây là một cặp vợ chồng khiến Nan Wood rất buồn bã.

Để xin lỗi em gái, Grant đã vẽ bức “Portrait of Nan” (Chân dung của Nan) - một trong những tác phẩm hội họa đẹp đẽ nhất của ông. Nó giống như một lá thư xin lỗi đầy tình cảm mà người anh trai gửi tới cho em gái. Sinh thời, Grant Wood rất yêu quý em. Vì vậy, bức tranh chân dung “đền tội” này thể hiện cả sự gần gũi giữa hai anh em.

Bức chân dung khắc họa người phụ nữ 32 tuổi với trang phục hợp “mốt” và mái tóc được uốn rất thời thượng. Trong một tay, Nan cầm quả mận và trong tay còn lại là một chú gà con. Màu lông chú gà giống với màu tóc của Nan và màu quả mận lặp lại màu nền.

                                                              Bức “Portrait of Nan”.

Vậy là, vì có “American Gothic” nên mới ra đời “Portrait of Nan”. Cả hai bức tranh đều nổi tiếng trong lịch sử hội họa Mỹ. Ở bức tranh chân dung thứ hai, còn có một nhân vật đặc biệt khác, đó là chú gà con nằm trong tay Nan. Vị họa sĩ đã mua chú gà này và dành khá nhiều tình cảm cho nó.

Sống một mình và thường làm việc về đêm, kể từ khi có chú gà, Grant Wood cảm thấy vui vẻ hơn hẳn. Chú gà cũng nhanh chóng “điều chỉnh giờ sinh học” để thức cùng họa sĩ trong những giờ ông làm việc. Wood thường để chú gà trong một chiếc bình sành.

Một đêm, sau khi làm việc suốt nhiều giờ, Grant vô tình đặt một cuốn sách trên miệng chiếc bình sành và hoàn toàn không để ý gì tới hành động đó. Tới sáng hôm sau khi thức dậy, ông vội vàng nhấc quyển sách lên.

Vì thiếu không khí, chú gà con đang hấp hối. Grant nhanh chóng “cấp cứu” cho nó bằng cách vẩy nước và ngồi quạt cho chú gà suốt một tiếng đồng hồ. Chú gà tỉnh lại nhưng còn khá yếu ớt và cả ngày hôm đó Grant không thể tập trung làm việc nổi. Em gái ông đến để ngồi làm mẫu cũng đành bỏ về sớm.

Trong bức chân dung đẹp đẽ nhất của Nan, Grant đã đưa vào hình ảnh chú gà con mà ông yêu mến, nó thể hiện sự dịu dàng của Nan. Hoa trái trong hội họa vốn là biểu tượng cho sự nữ tính của phụ nữ, vì vậy, trong tay kia, ông để em gái cầm một trái mận.

Không như nhiều họa sĩ khác thường tìm những mẫu nữ khêu gợi và thậm chí có quan hệ tình ái với người mẫu để gia tăng cảm xúc sáng tạo, “nàng thơ” của Grant Wood lại chính là cô em gái.

Sau khi thực hiện bức “Chân dung của Nan”, Grant Wood nói với em rằng: “Đây là bức chân dung cuối cùng anh thực hiện, cũng là lần cuối cùng em ngồi làm mẫu vẽ cho anh”. Nan đã rất ngạc nhiên bởi suốt nhiều năm qua, bà đã ngồi làm mẫu vẽ cho anh trai. Grant chỉ giải thích ngắn gọn rằng: “Giờ đây, khuôn mặt em đã trở nên quá nổi tiếng rồi”.

Thiết kế website kéo thả Wlike.vn 

Đỗ Mến

0916183300 - 01656097687

Hội họa và sự phát triển trí tuệ của trẻ

Hội họa và sự phát triển trí tuệ của trẻ

Khoa học thực nghiệm chứng minh hội họa là một trong những cách giúp bé thể hiện tình cảm, suy nghĩ giống như giao tiếp bằng lời hay cử chỉ. Khi ngôn ngữ chưa hoàn thiện, đó chính là cảm xúc của bé một cách ngắn gọn, dễ hiểu.

Theo đó, những nét vẽ sẽ là phương tiện hữu ích giúp bé thể hiện bản thân. Hội họa kích thích não bộ trẻ phát triển, nâng cao khả năng diễn đạt, quan sát, tập trung và hình thành tư duy sáng tạo của các bé.

Các chuyên gia đến từ trung tâm Global Art Creative Việt Nam, thành viên tư vấn và trực tiếp tham gia giảng dạy môn hội họa trong chương trình "Bé IQ thật giỏi" cho biết, nếu ngôn ngữ giúp trẻ phát triển vỏ não trái thì việc hướng trẻ vào các trò chơi sáng tạo về màu sắc sẽ giúp bé phát triển vỏ não phải. Điều này thúc đẩy đồng bộ sự phát triển tư duy của bé.Học vẽ cùng chương trình "Bé IQ thật giỏi"

Do đó, những bài học về vẽ tưởng như đơn giản như tô màu, nhận biết màu sắc và hình dạng của vật thể trong cuộc sống… đóng vai trò quan trọng trong việc kích thích phát triển tư duy của trẻ. Màu sắc tươi vui giúp trẻ dễ học và dễ ghi nhớ hơn. Những hoạt động quan sát và vẽ lại theo hướng dẫn của cô giáo, người lớn cũng giúp bé phối hợp hai mắt tốt hơn. Hoạt động điều khiển mắt và tay chân giúp bé khéo léo và làm chủ được các đường nét.

Các chuyên gia còn mang đến cho chương trình "Bé IQ thật giỏi" phương pháp giảng dạy mỹ thuật sáng tạo của Global Art Creative. Với chương trình này, các bé được học từ đơn giản như hình dáng, màu sắc cơ bản, quen thuộc trong cuộc sống hằng ngày… đến những bài học phức tạp, đòi hỏi ở bé sự tập trung, khéo léo và sáng tạo. Ngoài ra, bằng phương pháp giúp bé hiểu các khái niệm dễ dàng, cụ thể và logic, suy nghĩ sáng tạo hơn, các chuyên gia sẽ lắng nghe và giúp các bé hoàn thành ý tưởng một cách tốt nhất.

Cũng theo các chuyên gia, trong quá trình dạy vẽ cho bé, mẹ nên chú ý hướng dẫn bé quan sát đúng thực tế và hướng cho bé sáng tạo dựa trên những kiến thức đúng, tránh những sáng tạo quá xa, sai lệch so với thực tế như: quả dưa hấu có hình vuông, con gà có bốn chân, con bò có cánh…

Cha mẹ nên dạy bé thông qua những trò chơi để bé yêu thích và không bị cảm giác "áp lực" khi học. Thỉnh thoảng, phụ huynh cũng nên cho bé xem thêm tranh ảnh từ sách báo hay những tác phẩm của bạn bè cùng trang lứa, giúp bé có thêm nguồn tham khảo. Bên bé, cổ vũ, "hợp tác" và nhận xét là những cách để trẻ hoàn thiện tác phẩm một cách tốt nhất.
Chế độ dinh dưỡng dành riêng cho "họa sĩ nhí"

Các nhà khoa học đã nghiên cứu rằng lutein đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển não bộ, giúp bảo vệ mắt. Bởi lutein tập trung rất nhiều trong võng mạc và nhiệm vụ của chúng là hỗ trợ sức khỏe của mắt theo hai cách chính. Lutein hấp thụ ánh sáng của các bước sóng màu xanh (ánh sáng này có thể gây tổn hại cho võng mạc) và lutein cũng có thể trung hòa các phân tử ôxy không ổn định - điều có thể gây thiệt hại cho võng mạc.

Lutein không tự nhiên tổng hợp được mà chỉ thông qua các nguồn sữa và thực phẩm. Do đó mẹ nên đảm bảo cho bé chế độ dinh dưỡng đặc biệt gồm các loại thực phẩm nhiều lutein có trong rau màu xanh đậm, lòng đỏ trứng… và các loại sữa công thức có mặt trên thị trường. Hiện nay, trong một số loại sữa, công thức còn được bổ sung DHA, AA, taurine và choline giúp tăng cường sự phát triển của mắt và não bộ.

Theo dõi các bé học hội họa trong chương trình "Khơi dậy tiềm năng trí tuệ của trẻ - Bé IQ thật giỏi" trên HTV7 lúc 19h30 thứ sáu ngày 21/9 để bạn có những kiến thức cập nhật và lý thú về cách giúp bé tiếp cận với hội họa. Bạn còn có thể gửi câu hỏi đến các chuyên gia, chia sẻ bí quyết nuôi dạy bé tại trang webwww.beiqthatgioi.com. Tại đó, bạn còn có cơ hội nhận nhiều phần thưởng hấp dẫn từ chương trình.

Thiết kế website kéo thả Wlike.vn 

Đỗ Mến

0916183300 - 01656097687

Sự biến đổi khí hậu qua bức tranh hoàng hôn nổi tiếng

Sự biến đổi khí hậu qua bức tranh hoàng hôn nổi tiếng


Chỉ bằng cách phân tích các bức họa vẽ cảnh hoàng hôn, các nhà khoa học có thể chỉ ra tình trạng biến đổi khí hậu trên Trái đất…
Biến đổi khí hậu là một chủ đề không mới nhưng chưa bao giờ cũ, đơn giản bởi cho tới nay, dù ít nhiều, con người vẫn đang hàng ngày, hàng giờ gánh chịu hậu quả của nó.


Nhiều người vẫn lầm tưởng rằng đây là một vấn đề mới được đưa ra cách đây không lâu song thực tế không phải vậy. Các nhà khoa học đã chứng minh rằng, biến đổi khí hậu toàn cầu đã được nhắc tới từ rất lâu, một cách thầm lặng và tế nhị trong các bức họa nổi tiếng…

Với những người yêu thích hội họa Anh, chắc hẳn chúng ta chẳng xa lạ với tên tuổi của JMW Turner - một họa sĩ nổi tiếng với các bức tranh như "The Lake, Petworth: Sunset, Fighting Bucks".


Tuy nhiên, ẩn đằng sau những bức họa lừng danh ấy là sự cảm nhận về biến đổi khí hậu qua con mắt của một họa sĩ. Giáo sư vật lý Christos Zerefos, thuộc Học viện Athens cùng các đồng sự đã tiến hành nghiên cứu, phân tích hàng trăm bức tranh được vẽ trong giai đoạn 1500 - 2000 để đưa ra kết luận trên.

                            Một bức ảnh mô tả hoàng hôn của Turner vẽ khoảng thập niên 1830.

Và một bức tranh khác của Turner vẽ cảnh hoàng hôn vào thời điểm không có vụ phun trào núi lửa lớn nào trên thế giới.


Công trình của nhóm chuyên gia mà giáo sư Zerefos đứng đầu tập trung chủ yếu vào ảnh hưởng mà những vụ phun trào núi lửa gây ra với bầu khí quyển Trái đất. Đơn cử như năm 1815, núi lửa Tambora nằm trên đảo Sumbawa của Indonesia hoạt động trở lại, gây ra một trong những vụ phun trào lớn nhất trong lịch sử nhân loại.


Thảm kịch này đã giết chết 10.000 người trực tiếp và khoảng 60.000 nạn nhân khác vì đói, bệnh tật trong “mùa đông núi lửa” (tro bụi phủ kín bầu khí quyển khiến Mặt trời không chiếu sáng được) sau đó. Ngoài ra, sự kiện này chính là thủ phạm gây nên tình trạng giảm nhiệt độ toàn cầu và dẫn tới sự thất bát của vụ mùa trong vài năm tiếp theo.

Đối với bầu khí quyển, núi lửa phun trào sẽ giải phóng ra một lượng lớn các tro bụi vẩn vơ trong không khí, ngăn ánh nắng Mặt trời chiếu xuống mặt đất. Thời điểm hoàng hôn, màu sắc của bầu trời cũng sẽ có sự thay đổi đáng kể so với bình thường do ánh sáng bị khúc xạ khi đi qua những hạt bụi ấy.


Nói cách khác, đó cũng chính là lúc dễ quan sát nhất các thay đổi trong không khí bằng mắt thường. Do đó, bằng cách phân tích các bức tranh vẽ hoàng hôn thời xưa, hoàn toàn có thể tìm ra, tính toán tốc độ biến đổi khí hậu từ thời kì Trung cổ cho tới nay.

Phân tích bức tranh "A Windmill near Norwich" của John Crome cho thấy, tác giả nhìn thấy ảnh hưởng từ vụ phun trào tại núi Tambora vào thời điểm vẽ nó.
Cụ thể, giai đoạn từ 1500 - 2000 ghi nhận hơn 50 vụ núi lửa phun trào lớn ở quy mô toàn cầu, gây ảnh hưởng không nhỏ tới bầu khí quyển và tiến trình biến đổi khí hậu sau này. Các họa sĩ nổi tiếng như Turner đã vẽ không ít các bức tranh hoàng hôn trong giai đoạn này.


Thông qua phân tích, tìm hiểu chúng, các chuyên gia khẳng định có thể nhận thấy rõ ràng điều ấy. Bằng chứng là không phân biệt tính cách hay xu hướng hội họa của họa sĩ, phần lớn các bức tranh vẽ cảnh hoàng hôn khi núi lửa phun trào thì đều sử dụng tỉ lệ màu xanh lá cây và đỏ tương đương nhau. Nghiên cứu này hiện đã được công bố trên tạp chí Hóa học khí quyển và vật lý, thu hút nhiều sự chú ý từ dư luận.

Để kiểm chứng tính chính xác của nhận định, nhóm nghiên cứu đã nhờ nghệ sĩ P.Tetsis vẽ 2 bức tranh về cùng một khung cảnh: hoàng hôn trên đảo Hydra vào 2 thời điểm, trước và sau khi có một đám mây bụi từ Sahara bay qua vùng này.


Kết quả phân tích quang học về tỉ lệ 2 màu sắc xanh lá cây và đỏ cũng cho kết quả tương tự nhận định ban đầu của các chuyên gia.

Hai bức tranh do nghệ sĩ P.Tetsis vẽ về cùng một khung cảnh.


Giáo sư Zerefos kết luận rằng: “Chúng tôi muốn cung cấp một cách khai thác thông tin hoàn toàn mới về môi trường và khí quyển ở các nơi trong nhiều thế kỷ trước đây khi mà dụng cụ khoa học chưa phổ biến. Chúng ta có thể hiểu được tro bụi từ núi lửa ảnh hưởng tới bầu không khí chúng ta ra sao và lượng thông tin trên sẽ giúp cải thiện đáng kể khả năng dự báo biến đổi khí hậu trong tương lai”.

Thiết kế website kéo thả Wlike.vn 

Đỗ Mến

0916183300 - 01656097687